A Mulher com o melhor físico do mundo!!!

O Homem e os aviões

Até os 20 anos - Avião de Papel
Apenas vôos rápidos, de curto alcance e duração.

Dos 20 aos 30: Caça Militar
Sempre a postos, 7 dias por semana. Ataca qualquer objetivo. Capaz de executar várias missões, mesmo quando separadas por curtos intervalos de tempo.

Dos 30 aos 40: Aeronave Comercial de vôos internacionais
Opera em horário regular. Destinos de alto nível. Vôos longos, com raros sobressaltos. A clientela chega com grande expectativa; ao final, sai cansada, mas satisfeita.

Dos 40 aos 50: Aeronave Comercial de vôos regionais
Mantém horários regulares. Destinos bastante conhecidos e rotineiros. Os vôos nem sempre saem no horário previsto, o que demanda mudanças e adaptações que irritam a clientela.

Dos 50 aos 60: Aeronave de Carga
Preparação intensa e muito trabalho antes da decolagem. Uma vez no ar, manobra lentamente e proporciona menor conforto durante a viagem. A clientela é composta majoritariamente por malas e bagulhos diversos.

Dos 60 aos 70: Asa Delta
Exige excelentes condições externas para alçar vôo. Dá um trabalho enorme para decolar e, depois, evita manobras bruscas para não cair antes da hora. Após a aterrissagem, desmonta e guarda o equipamento.

Dos 70 aos 80: Planador
Só voa eventualmente e com auxílio. Repertório de manobras extremamente limitado. Uma vez no chão, precisa de ajuda até para voltar ao hangar.

Após os 80: Modelo em escala
Só enfeite.

Autoria Desconhecida

Dica!

O Porta Curtas Petrobrás disponibilizou cinco curtas sob a temática da ditadura militar brasileira!!!

Confira no portal.

Por um cinema que cauterize as feridas e não esconda as cicatrizes

O último dia do mês de março, para os brasileiros, continua a ser rememorado mais do que devia, em detrimento de celebrações mais justas. Nossa "democracia" permite a nostalgia elitista e reacionária, ao mesmo tempo em que permite ser exibido, em rede nacional, o grande arauto da democracia, o partido situaciosista PMDB assumir seu papel de vanguarda e bravura. Não é piada mau gosto! A nossa memória é subestimada. E com razão.

Vivemos anos de infortúnio agudo, e hoje, longe dos maiores problemas terem se resolvido, alguns se foram, e com eles as lembranças de anos difíceis para as nações sul-americanas. Na noite de 31 de março, dia da "Revolução Militar", em uma bela homenagem bem prestigiada, o povo argentino deu adeus a Raul Alfonsín, o primeiro presidente eleito após o período da "Renovação Nacional" imposta pelos militares platinos ao custo de 30 mil mortos e muitos tantos agredidos e torturados.

Mais um motivo pra pensarmos em que devemos lembrar.

E pensar o que pretendem que lembremos. Quais lembranças são retomadas pelos jornais, revistas, blogs e a TV? A nossa memória é construída na coletividade, com o outro. O cinema também buscou reconstituir estas lembranças, e produziu reflexões fantásticas.

Na Argentina, destaco três trabalhos que marcam gerações e concepções distintas dessas memórias. O primeiro deles, La Historia Oficial(1985), revela entranhas do cotidiano de uma sociedade subjugada por um "Estado terrorista", e sugere a complacência e cumplicidade a Igreja Católica diante a repressão e violência.

Anos mais tarde, Marcelo Pyñero constrói Kamtchatka (2002), que além de ser um dos filmes mais belos do cinema argentino contemporâneo, projeta uma visão diferenciada dos atores sociais que protagonizaram os anos de regime militar. Pyñero, ao contrário de Luis Puenzo em La Historia Oficial, pondera o envolvimento dos padres com o extermínio promovido pelos militares. Kamchatka soa como um "A vida é Bela" plausível.
Para os que se animam com maior ação e agressividade, Iluminados por el Fuego (2005), de Tristán Bauer, reconta os percalços e a desumanidade sofrida pelos soldados argentinos durante a Guerra das Malvinas que, para grande parte da historigrafia, foi o grande estopim da eclosão e colapso do regime militar.

No Brasil, os cineastas também promoveram visões múltiplas de episódios marcantes do regime militar brasileiro. "O que é isso companheiro?", de Bruno Barreto, resgatou o episódio do sequestro do embaixador norte-americano Charles Elbrick, ressaltando com moderações a perspectiva do MR-8.

Os documentários "Vlado: 30 anos depois" (2005) e "Hércules 56" (2007) são exemplos de ótimas tentativas de reconstituir paradigmas sublimados pelo silêncio pós-anistia. Em "Vlado", é feito, acima de tudo, uma homenagem ao jornalista Vladimir Herzog, assassinado em cárcere em 1975. "Hércules" constrói uma visão mais equilibrada do episódio contado por Bruno Barreto 10 anos antes.

Por fim, dois filmes recentes merecem atenção especial e são uma boa sugestão. O primeiro deles é "O ano em que meus pais saíram de férias"(2006) de Cao Hamburguer que é conhecido por dominar um repertório narrativo muito voltado à criança. Em seu longa, o diretor projeta o ponto de vista da criança, em meio aos anos de Estado de exceção no Brasil.

Por outro lado, "Batismo de Sangue"(2007), revela com maior crueza a memória de Frei Betto (baseado em seu livro) sobre o regime militar. O filme de Helvécio Hatton abandona os eufemismos e exalta a resistência dos padres dominicanos diante a repressão. Sem dúvida, uma grande nostalgia de uma geração valente que hoje parece ignorar as suas marcas da luta.

Que os exemplos de nossos "hermanos porteños" nos tragam o orgulho necessário a jamais esquecer o que se passou e valorizar uma primeira conquista (ainda faltam muitas) por um país mais justo. Façamos história!

Fuzi - Como você funciona (making of)

Bastidores da Gravação do primeiro vídeo clipe da banda de rock "Fuzi".

Lembranças de um cinema (quase circense)

Ontem, vimos o nascer do "Movimento 27 de Março", que reuniu diversos atores em prol da democratização do acesso aos meios de produção artístico-culturais. Evento marcante, porém não pode nos deixar esquecer a celebração do dia dos inúmeros artistas que há milênios emplacam o sorriso e admiração de seus espectadores: os artistas do circo!!!

Essa data, para o CineNaja, nos sugere a lembrar de grandes cineastas que tinham uma estrita relação com a arte dos trampolins, truques, mágicas, palhaçadas, e toda performance exuberante do espetáculo circense.

Primeiramente, não podemos esquecer de Charles Chaplin. Cineasta polivalente. Em poucas palavras Chaplin "ia até a linha de fundo; driblava o ala; cruzava de três dedos; e corria na pequena área pra cabecear". Dirigia, escrevia, atuava e montava. O gol desse empreitada foi a consagração pelo Oscar em 1928, com o filme "O Circo", talvez o mais bem sucedido na empreitada circo no cinema.

Um outro nome que expressou bem o "cosmos circo" foi o cineasta e dramaturgo Ernst Ingmar Bergman que nos brindou com "Noites de Circo", uma obra pouco conhecida e mal aproveitada.

Por fim, não podemos esquecer de Federico Fellini. Ou melhor dizendo, sua paixão pela arte circense. Tanto que, "Os Palhaços" (1970), ainda que tenha sido uma obra idealizada para a TV e muito atacada pela crítica - inclusive pelos admiradores de sua geração - tornou-se uma baliza conceitual importante no cinema constituindo uma forma primitiva do que seria chamado "mockumentary".

De fato, não existe na indústria cinematográfica um reconhecimento devido da interação da arte circense com o próprio cinema, mas certo é que grandes nomes do cinema - sobretudo na comédia - não seriam tão bem sucedidos sem a referência do Clown. O que seria de Chaplin, Jerry Lewis, Jim Carrey...

Atores unidos jamais serão vencidos! Ou pelo menos nunca desistirão.

Esta última sexta-feira do mês de março foi um marco na luta pela deselitização dos meios de produção artísticos. Nomeado como "O Movimento 27 de Março", a atitude contou com centenas de atores e representantes do teatro que ocuparam a sede da Funarte numa manifestação que durou por volta de 24h.

Ana Takenaka, integrante da i:i, participou do movimento e nos contou com entusiasmo o happening engajado. De acordo com Ana, o 27 de março, apesar da ocupação da sede da Funarte (SP), foi um movimento pacífico que trouxe às autoridades uma forma mais racional e imponente de estabelecer uma comunicação mais ampla e democrática entre o governo federal e os artistas.

A alegação dos artistas, que não é novidade para os milhares brasileiros que produzem arte-cultura, consiste numa reforma legislativa relativa às leis de incentivo à cultura e às verbas de apoio às produções artístico-culturais. A "mercantilização da cultura" foi uma idéia chave trabalhada amplamente pelos manifestantes, em busca de uma problematização dos critérios estabelecidos pela esfera pública que privilegia ínfimos setores da esfera privada em detrimento da totalidade.

Esse assunto deve ser tratado com foco bem delimitado, como foi feito pelo Movimento, entretanto, este é um tema mais amplo, que envolve toda uma concepção de república - que é mais liberal do que democrática. Assim como a arte, a educação e todo patrimônio cultural que detemos, não deve ser tratado como mercadoria. Mas é. Pensemos nisso!

O dia 27 de março, antes conhecido somente pela comemoração mundial do dia do Teatro, a partir de agora ganha um novo registro, e resta à nós, que assistimos passivamente a justa luta de mais um grupo aleijado dos seus direitos, ao menos lembrar desse dia e dizer NÃO àqueles que mantém esquizofrênica a nossa democracia.

Para outros detalhes, inclusive a Carta deixada pelo Movimento 27 de Março, clique aqui.